原標(biāo)題：古樂(lè)新聲（創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化創(chuàng)新性發(fā)展縱橫談）——古琴藝術(shù)傳承創(chuàng)新的啟示

來(lái)源：人民日?qǐng)?bào)

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藝術(shù)是對(duì)生命的滋養(yǎng)，要讓古琴藝術(shù)“回歸生活”

每個(gè)人對(duì)“創(chuàng)新”的理解不同：把優(yōu)秀的老曲子彈好，再加入自己的理解，是水到渠成的“新”；改編琴曲，加入樂(lè)隊(duì)，讓更多人知道古琴、熟悉古琴，是另一種“新”

和古典詩(shī)詞、傳統(tǒng)書(shū)畫相似，古琴作為傳統(tǒng)文化中雅文化代表，始終是“活”的藝術(shù)

時(shí)光流轉(zhuǎn)，作為中國(guó)傳統(tǒng)“四藝”之一的古琴，既活躍在一代代文人墨客的詩(shī)詞書(shū)畫里，又頻頻出現(xiàn)在社會(huì)文化生活和互聯(lián)網(wǎng)世界中。古琴傳承與轉(zhuǎn)化之路，對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的創(chuàng)新發(fā)展有哪些啟示？

技藝傳承與文化修習(xí)并重，學(xué)術(shù)研究與回歸生活并行

記者：古琴在當(dāng)代呈現(xiàn)出蓬勃的發(fā)展面貌，離不開(kāi)幾代人的傳承賡續(xù)。

吳文光：上世紀(jì)50年代，時(shí)任中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)主席呂驥、古琴家查阜西帶領(lǐng)大家在各地調(diào)研，成果匯編為20多冊(cè)圖書(shū)和大量的演奏錄音、琴人訪談等，為古琴?gòu)?fù)蘇打下重要基礎(chǔ)。與此同時(shí)，專業(yè)音樂(lè)院校相繼設(shè)立古琴演奏專業(yè)。我父親吳景略是中央音樂(lè)學(xué)院第一代古琴教師，我、林友仁、成公亮、龔一、李祥霆等，是第一批古琴演奏專業(yè)學(xué)生。

古琴使用的是減字譜，沒(méi)有固定的節(jié)奏標(biāo)記。打譜，即解讀沒(méi)有節(jié)奏的古琴譜，是古琴傳承的重要內(nèi)容。我和父親共同打譜數(shù)十年，既要深刻理解原譜主題，又要準(zhǔn)確把握琴家審美，好比給沒(méi)有句讀的古文斷句，高手往往具備深厚的文化修養(yǎng)。對(duì)同一支曲子的不同版本，后來(lái)者需具備鑒別的眼光；對(duì)流傳至今的經(jīng)典版本，還需給與更多尊重。

林晨：是的，在對(duì)古琴文化一知半解的情況下輕言“創(chuàng)新”是不可行的。我父親林友仁繼承的是廣陵派風(fēng)格，我從小在父親身邊熏習(xí)。而后，父親讓我跟隨姚公白先生學(xué)琴。因?yàn)閷W(xué)習(xí)了完全不同的一派，我不僅彌補(bǔ)了弱勢(shì)，而且更清晰地了解了自己。現(xiàn)在演奏，我不輕易去改造，而是回到原典，把“自己”放下，“貼”進(jìn)去。

藝術(shù)是對(duì)生命的滋養(yǎng)。傳承古琴藝術(shù)，重要的是讓它“回歸生活”，和自己對(duì)生命的感悟交融，這樣琴才有生命。

陳長(zhǎng)林：除了高深精巧的技藝，古琴還有更為豐富的文化內(nèi)涵。今天學(xué)琴的人不能忽視傳統(tǒng)文化修養(yǎng)。我越來(lái)越感悟到古琴是一門“琴學(xué)”，僅僅我從事的就有演奏、打譜、音律研究、曲目移植、制琴、制弦等工作。古琴文化遺產(chǎn)豐厚，我投入一生也無(wú)法窮盡。

吳釗：要尊重傳統(tǒng)。古琴音樂(lè)之所以是經(jīng)典，與精神格調(diào)有關(guān)。比如《山居吟》表現(xiàn)天人合一的文化理想，《梅花三弄》表現(xiàn)不屈不撓、風(fēng)雪中綻放的精神品質(zhì)。一首原本10分鐘的曲子，5分鐘彈完，精神要義是否還在？許多人把《憶故人》看作我演奏的代表曲目。這支曲子是我跟吳景略先生學(xué)的，當(dāng)時(shí)一遍遍地眼看耳聽(tīng)腦子記，努力學(xué)到每一個(gè)細(xì)節(jié)，而后才逐漸融入自己的理解，但整體上就像梅蘭芳說(shuō)的“移步不換形”——不要急急忙忙地去“改”。

記者：今天，很多傳統(tǒng)樂(lè)器或已不復(fù)存在，或已變了模樣。比如從古畫《唐人宮樂(lè)圖》中可以看到，那時(shí)的笙、琵琶和今天的形制不同。而古琴的形制千百年來(lái)基本未變，有的琴至今仍可彈奏，琴也是傳承的一部分。

林晨：從2019年開(kāi)始，我們和老一代琴家每年去各地古琴收藏單位“彈”琴，“讓古琴醒過(guò)來(lái)”。彈過(guò)的琴和封存的琴光澤不同，前者是“活”的，我們以這種方式激發(fā)“藏品”的樂(lè)器屬性。

以最大的力氣傳承傳統(tǒng)，也要有勇氣走出來(lái)

記者：今天的生活節(jié)奏和過(guò)去大不相同，可選擇的音樂(lè)類型也很豐富，以“靜”“獨(dú)”為特點(diǎn)的古琴如何貼近今人？

吳釗：每個(gè)人對(duì)“創(chuàng)新”的理解不同：把優(yōu)秀的老曲子彈好，再加入自己的理解，是水到渠成的“新”；改編琴曲，加入樂(lè)隊(duì)，讓更多人知道古琴、熟悉古琴，也是一種“新”。融合發(fā)展的道路有很多，不必求同。我和一位法國(guó)大提琴家即興合奏古琴曲《陽(yáng)關(guān)三疊》。對(duì)方了解古琴、尊重古琴，我也保留了古琴吟猱的指法，不受固定節(jié)奏拘束，水乳交融，效果很好。

吳文光：前些年過(guò)于強(qiáng)調(diào)原汁原味，這其實(shí)是難以界定的。比如，從何時(shí)算起是“正宗”？古琴雖有非遺的屬性，但它不僅僅是非遺，同時(shí)還要“轉(zhuǎn)化”。

如何既以傳承為基礎(chǔ)，又符合時(shí)代審美、時(shí)代需要？首先要正確認(rèn)識(shí)古琴和當(dāng)代的“非兼容性”。吟猱彈撥的指法、散泛按的音色，是古人從傳統(tǒng)歌唱中抽象出來(lái)的——古琴具有強(qiáng)烈的中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)特點(diǎn)。比如，像《野蜂飛舞》這樣很受今人喜歡的西方古典曲目，小提琴、鋼琴、琵琶都能演奏，古琴就不適合。

作為一個(gè)“本位”的古琴演奏者、傳承者，以及民族音樂(lè)學(xué)研究者，我尊重琴的特質(zhì)，不妄加改變；對(duì)琴曲，也不同于現(xiàn)代作曲家只從琴曲中提取“元素”的做法，而是在保持琴曲旋律和音樂(lè)形象完整的基礎(chǔ)上，豐富音樂(lè)層次和表現(xiàn)手法。

目前，我完成了幾十首琴曲改編。如管弦樂(lè)《女史罹歌》以琴曲《胡笳》為基礎(chǔ)，還有一些琴曲改編為交響樂(lè)、四重奏、協(xié)奏曲，如《秋鴻》《離騷》。改編便于交響樂(lè)團(tuán)演奏，讓更多人走近古琴文化。困難在于，藝術(shù)實(shí)踐跟不上。如果有長(zhǎng)期合作的樂(lè)團(tuán)，在實(shí)踐中日臻完善就好了。

林晨：對(duì)于琴樂(lè)如何融入當(dāng)代，我傾向于追溯傳統(tǒng)，并以此為基礎(chǔ)推陳出新。我曾和古老的樂(lè)種南音合作，其中合樂(lè)的方式就是傳統(tǒng)的“禮”的方式：你退我進(jìn)，你繁我簡(jiǎn)。傳統(tǒng)里有很多今天看來(lái)很現(xiàn)代的部分，太多寶藏我們還沒(méi)有挖掘。在傳統(tǒng)中扎得深，才能走得遠(yuǎn)。我致力于琴樂(lè)傳統(tǒng)的堅(jiān)守，但是對(duì)于琴樂(lè)的開(kāi)拓者我也抱有敬意。比如吳文光先生一直在對(duì)古琴音樂(lè)進(jìn)行轉(zhuǎn)化，提升古琴在當(dāng)代音樂(lè)體系中的比重，讓我看到老一輩的責(zé)任感。

記者：一部分人往前走，一部分人回頭看，各有擔(dān)當(dāng)。當(dāng)前科技發(fā)展迅速，古琴發(fā)展如何借力？

陳長(zhǎng)林：科技不能代替藝術(shù)，但是可以協(xié)助藝術(shù)。上世紀(jì)50年代，查阜西先生交給我一個(gè)研究題目“古琴琴弦直徑（密度）概算”，就是借助物理學(xué)知識(shí)研究古琴問(wèn)題。而后，我利用計(jì)算機(jī)技術(shù)，開(kāi)發(fā)了古琴譜的電腦處理系統(tǒng)，實(shí)現(xiàn)琴譜的電腦識(shí)別和電腦演奏。

如今我已經(jīng)88歲，趁著身體還比較健康，正在進(jìn)行古琴人工智能方面的研究。目前研發(fā)的是“紙上彈琴”，即在一塊透明觸摸屏下放一張畫有古琴或琴弦的紙就可以彈奏。未來(lái)，我希望研發(fā)出演奏、移植、記譜等多種類型的古琴機(jī)器人。我個(gè)人能力有限，只能做一些啟發(fā)和促進(jìn)工作，希望有更多年輕人加入進(jìn)來(lái)。

傳統(tǒng)音樂(lè)的未來(lái)取決于普及的水準(zhǔn)，也取決于音樂(lè)生態(tài)的整體格局

記者：現(xiàn)在學(xué)古琴的人很多，是否代表古琴普及已經(jīng)很成功？

林晨：和2003年古琴剛剛?cè)脒x國(guó)家非遺名錄時(shí)相比，今天學(xué)習(xí)古琴的人數(shù)大幅增長(zhǎng)，與此同時(shí)，也存在師資良莠不齊等問(wèn)題。古琴未來(lái)的發(fā)展，不僅要在舞臺(tái)實(shí)踐上，擴(kuò)展古琴作為樂(lè)器的生命力，豐富其表現(xiàn)力、感染力；同時(shí)要在生活中，擴(kuò)展古琴作為文化的影響力，讓更多人了解其背后的歷史文化，體會(huì)它與修身養(yǎng)性的關(guān)系。

陳長(zhǎng)林：過(guò)去，古琴的教學(xué)與普及主要面向老中青三代，我認(rèn)為今后要擴(kuò)充到“老中青少兒幼”六代。少兒也是傳統(tǒng)音樂(lè)傳承者：孩子手指靈活，對(duì)技巧的掌握不比成年人差；古琴演奏所需的文化修養(yǎng)可以隨年紀(jì)增長(zhǎng)逐步提高，更不要說(shuō)孩子往往具備很強(qiáng)的音樂(lè)感受力。

記者：詩(shī)詞吟誦如何和傳統(tǒng)音樂(lè)普及結(jié)合？

陳長(zhǎng)林：吟誦是“唱歌式的讀書(shū)”，在一個(gè)框架下可以千變?nèi)f化。吟誦對(duì)我學(xué)琴時(shí)唱出琴曲腔韻很有幫助。今天借勢(shì)詩(shī)詞熱，可以用古琴為詩(shī)詞吟誦做伴奏，使經(jīng)典學(xué)習(xí)和藝術(shù)熏陶相得益彰。

記者：國(guó)風(fēng)國(guó)潮為傳統(tǒng)音樂(lè)帶來(lái)哪些機(jī)遇？

吳文光：歷史上，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)主要由以民樂(lè)為主的謠樂(lè)和以古琴為主的古樂(lè)兩部分組成。今天，民樂(lè)和現(xiàn)代生活的兼容性比較強(qiáng)，比如琵琶不僅可以演奏傳統(tǒng)名曲《霸王卸甲》，也能演奏吉他名曲，相關(guān)視頻節(jié)目也頻頻“出圈”。但是，對(duì)建立一個(gè)民族的音樂(lè)體系來(lái)說(shuō)，這個(gè)分量還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。當(dāng)代中國(guó)音樂(lè)體系主要由民樂(lè)、流行音樂(lè)、西方古典音樂(lè)構(gòu)成，提升以古琴音樂(lè)為基礎(chǔ)的古樂(lè)的比重，我們的音樂(lè)形態(tài)將更加完整。

吳釗：傳統(tǒng)音樂(lè)未來(lái)的發(fā)展，離不開(kāi)人才培養(yǎng)。當(dāng)代學(xué)院教育以西方音樂(lè)為“規(guī)范”，這一點(diǎn)需要探討。此外，專業(yè)院校除了教具體技法，傳統(tǒng)文化方面的教育是否足夠？

和古典詩(shī)詞、傳統(tǒng)書(shū)畫相似，古琴作為傳統(tǒng)文化中雅文化的代表，始終是“活”的藝術(shù)，活在一代代人的心上、手上。如何發(fā)揮古琴在當(dāng)代的美育功能？在弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進(jìn)程中，古琴可以有哪些作為？這些都有待深入挖掘和思考。

記者：古琴傳承轉(zhuǎn)化的經(jīng)驗(yàn)與挑戰(zhàn)，對(duì)其他傳統(tǒng)音樂(lè)類型的發(fā)展也有所啟示。期待更多有識(shí)之士加入討論和實(shí)踐，從各自視角出發(fā)，以各自優(yōu)勢(shì)進(jìn)入，共同推動(dòng)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的當(dāng)代新生。

制圖：趙偲汝

[責(zé)任編輯：楊凡、崔中連]

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